群山壮美,风光无限 ——王春红油画作品《山》鉴赏--人民艺术网-人民日报 人民艺术杂志官方网站

发布时间:2020-07-30   来源:未知    
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画家王春红的这幅油画《山》,气势宏大,凸显祖国山川壮美,色彩和谐,再现山川风光景色。作者用手中画笔,在有限尺幅中,营造出山川跃动、绵延伸展的无限视野。
观赏这幅《山》,心中会涌起豪迈之情,心胸为之开阔,精神为之振奋。大山似大地隆起的骨架,支撑天地之间,绵延伸展,犹如巨龙,有浩然正气。画面充满原始与野性,富于雄性力量,充满神秘感。这应是未曾被人攀登的处女地,让人不由自主地生出对自然的敬畏和神往之情,也会让人升腾起攀爬征服的欲望,期望能在此山之巅,指点江山,激扬文字。
此情此景,恰如毛主席所写三首《十六字令》中的第三首所展现的情境:“山,刺破青天锷未残。天欲堕,赖以拄其间。”画面与观画者最近处,有高低两处山峰,山峰互相映衬,高低错落,遥相呼应,自然天成。每座山峰又“恰好”有一块大小各异的石头,像是山的“王冠”,又像宝剑锋芒,指向天空。特别是画面左侧高山上,有一块突兀的石头,相当抢眼,很像人的造型,突兀之中,更见自然野趣。在作者营造的画面中,山尖似乎与天空无限接近,这也彰显了山峰的高度。如果能登上此山,极目远眺,定会心灵震撼,感叹大自然的伟力。那么“无限风光在险峰”这句毛主席诗词,一定是登山人当时最恰当的心境表达。
从一定程度上讲,油画是光与影的有机结合、综合体现,光与影的营造,体现着画作者的艺术功底和艺术修养。这幅油画《山》就很好地做到了这一点。当观画者第一眼看到这幅画,首先注意的可能就是画面左侧山峰突出的温暖与明亮。虽然未见太阳,但可以明显感觉到阳光的存在,从而获得一种身临其境、阳光满身的温暖感。左侧山峰因为高大,受阳光照射的面积也大,右侧山峰,因稍低矮,光照的面积也小,具有写实的意味。阳光给大山涂抹上生动的金黄色,让画作中的山极具油画的立体感。未被阳光照射的地方,作者用心营造出阴影的效果,明与暗,光与影,恰当运用,和谐统一于画作之中,每一笔都很到位,每一笔都不可或缺,使山的造型更真切,山的质感更写实,也让画作的视觉冲击力更为强劲。观画人会感到似乎有山风拂面吹过,带着山中空气的清新,以自然的味道扑面而来。 
王春红的这幅名为《山》的油画,对颜色的选择、搭配、使用也颇具匠心。在这幅画作中,首先映入眼帘的有表现太阳光辉的金黄色,有表现阳光阴影的黑色,配合以远处连绵起伏山脉的藏青色、山间雾霭的灰白色,冷暖色调,搭配使用,生成鲜明的反差,画面更真实,形成独具美感的山的韵律和节奏。远处群山的起伏、山峦褶皱的刻画,也都有细微的颜色变化,这就让山表现出自然的肌理,极富动感。最远处的山做了艺术处理,画有白云雾霭,它们似乎正在随着微风浮动,流淌升腾,使得山间雾气缭绕;如此处理,也让山若隐若现,突出了山脉的连绵不绝:视野有限,画面无穷,延展了观画人的想像空间。
作为背景的群山,有部分被近处两座山峰挡住,但却给观画者留下了往远处看山的视线途径,能让人清晰地感受到,山与山之间的距离、山与山之间的呼应,稍近的山的颜色和位置,有些王安石诗句“两山排闼送青来”的意味。观画人的视线落到稍近的山之后,还会再往更远处看山,看群山悠远延伸。所以,从这个角度看,这幅画是按照由远及近划定的三个层次:近处的山体现温暖,稍远处的山体现质感,最远处的山体现绵延。画面和谐统一,极具层次感,各有欣赏画面的立足点和重点,既避免画面过于单调,也避免了观画人的视觉和审美疲劳。从画面的层次,也能窥见作者的主观情感,能感受到作者对祖国大好河山的热爱和赞美,作者在气势恢弘的画作格局中,凸显了自己的艺术风格面貌。
综合来看,王春红的这幅油画《山》,有着浓郁的个人风格,也是其艺术追求的直观展现。在笔者看来,这幅油画也体现了油画的中国境界,表现出了中国精神、东方气派。画作中,作者注意了造型的动静、色彩的搭配、虚实的变化,最终形成画面极具独特美感的韵律和节奏,传达出作者对祖国壮美山川的无限眷恋热爱之情。
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