一道顽强矗立在岁月里的风景 ——王春红油画作品《树》鉴赏--人民艺术网-人民日报 人民艺术杂志官方网站

发布时间:2020-07-27   来源:未知    
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作品《树》创作于2017年秋,看到这幅画的第一眼,就不禁想起了汉武帝刘彻的那首《秋风辞》中所描绘的秋天景色——“秋风起兮白云飞,草木黄落兮雁南归”。这幅风景油画所描绘的景色与汉武帝的这两句诗也可谓不谋而合,由河流、树木、山峦、天空、白云组成的风光,生动,唯美,洋溢着鲜活的生命力。这幅画,可以说表达着作者对大自然的热爱,对美的追求。风景开阔清新,优美生动,有意境,又有诗情画意。
秋天,它有时候就像一个顽皮的孩子,在和人们捉迷藏,却不小心留下了证据,地上的落叶就是它来过的证明。画布左侧作者画了一排排的高大挺拔的树木,像一个个英姿飒爽、赤胆忠心的士兵,守护着这片疆土。叶子用的颜色是黄中带绿,色彩富于变化,明亮、流畅,给人以赏心悦目的观感。
左上边画着蓝蓝的天空,如同一片碧玉的大海,中间泛起淡淡的白云,清爽、宁静,让看到的人,不由自主放下烦躁,想起幼年在乡间的生活。远处是一角被掩映的山峦,像一个害羞的少女,不敢大胆地表现自己,只是悄然矗立在淡淡的白云下。画面构图布局大气,景物有远有近,层次分明。油画整体风格潇洒、清丽,画面幽美、宁静,特别注重光感。 
作品《树》里的主角显然是画面右上端的那棵长在河边的树。它不像梧桐树那样树干高大、枝繁叶茂,也不像白杨树那样身姿挺拔,它只是一棵长在河边土坡上的艰难却不认命,仍然在顽强生存的树,它不茂盛,不挺拔,但你第一眼就会被它吸引住。作者通过画笔,赋予它永生的灵魂,因为它有着人人都向往的顽强生命力和虽身处困境但却永不认输的精神。这棵树上的叶子一部分是黯淡的褐黄色,被阳光照射到的高处的树叶则闪着金黄的光泽;它一定坚持了很久,毕竟树下的地面已经铺上了不少枯黄的落叶。树身有一点佝偻,似乎显出了一些老态,但它阅历丰富,领略过世间无数的风霜雨雪,也难怪它的沉默看起来更像是一位沉思的老者。 
它像一个独特的路标,给迷路的行人带来希望,为路过的行人指引方向;它努力撑开枝叶,夏天它为人遮阴当阳,雨天它为人遮风挡雨。它矗立在野外的河边,从来没有人为它付出过什么,只有岁月在它身上留下风刀霜剑的印记,而这都成为它的时光勋章,见证着它所经历过的所有。千百年后,当有人再次来到此地的时候,或许它还在坚持,还在默默地守护着这片土地,还在为这个世界继续付出。又或许它已经不在了,甚至也找不到它生长过的痕迹了,就像时光总是悄然而去,悄然带走我们的痕迹;但是它顽强、奉献、无私、坚忍不拔,在逆境中也不放弃的精神,却被作者永远留在了画布上。 
作品《树》中,包含了作者对生活的理解,对美好的追求,对高尚人格的褒赞。暖暖的阳光照射在大地,透着明媚温暖,画面中色调明朗、层次感强,色彩柔和、逼真,色块与色块之间的搭配和谐统一,表达着积极向上的生活态度。河水清澈见底,静静地流淌,在阳光的照耀下明亮而绚丽。它流向远方,渐渐消失在转角处,给观者留下无尽的想像空间。画作风景、物象既简单,又不失立体感与空间感,使赏画的人有“身临其境”的感觉。写实主义强调客观地反映现实生活,王春红运用她最倾心最擅长的这一油画创作技法创作了本幅画作,无疑,《树》从作品主题、形式、结构到形象塑造,都直接来源于画家在生活中的观察和提炼。
明代书画家董其昌在其山水画论著《画旨》一书中说:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立郛郭,随手写出,皆为山水传神矣。”或许这也正可视为画家王春红的追求。从本幅作品对树的刻画就可以看出作者的生活态度,把人比喻为一棵树——幼小的我们破土而出,着急地想要成长,觉得自己无所不能,自信张扬;经历过风吹雨打,我们在成长中退去张扬,风霜捶打着我们的身体,岁月磨砺着我们的精神,打磨着我们的心性,慢慢我们长大了;最终我们都成长为《树》中这棵树的样子,坚韧、顽强,热爱生活,不仅为家人遮风挡雨,也以内在的风景鼓舞着身外的这个世界。
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